ウォーキングベース（Walking Bass）は、ジャズやブルース、スウィングなどの音楽でよく使われるベースラインの演奏技法で、曲のリズムとハーモニーを支えながら、流れるような「歩く」感覚のラインを作り出すものです。
ウォーキングベースは、4/4拍子で各拍（または主要なビート）に音を演奏し、コード進行に沿った滑らかでメロディックなベースラインを構築する技法。ジャズのスウィング感やグルーヴを強調し、バンド全体の土台となります。
1小節あたり4つの四分音符を基本に演奏（「ドン・ドン・ドン・ドン」と歩くように）。コードのルート音（根音）を強調しつつ、コードトーンやスケール、パッシングノートを活用。即興性が高く、コード進行に基づき自由にラインを構築可能。
ウォーキングベースの基本要素
(1) コード進行の理解
ウォーキングベースは、曲のコード進行（例: Cmaj7 – Am7 – Dm7 – G7）に沿って構築される。各コードのルート音（コードの基音、例: Cmaj7ならC）を1拍目や強拍（1、3拍）に置くことが多い。コードトーン（例: Cmaj7ならC, E, G, B）やスケール音（メジャー/マイナースケールなど）を活用してラインを滑らかに。
(2) リズム
基本は四分音符で、各拍に1音を演奏。ただし、ジャズではスウィングフィール（「タン・タタン」のような揺れ）を取り入れる。バリエーションとして、8分音符、タイ、休符、ゴーストノートを加えることもある。
(3) 接続音
コードトーン: コードを構成する音（例: Cmaj7ならC, E, G, B）。スケール音: コードに合うスケール（例: CメジャースケールならC, D, E, F, G, A, B）。クロマチックパッシングノート: スケール外の半音階の音（例: CからDへ行く間にC#を挟む）で、ラインを滑らかに。アプローチノート: 次のコードのルート音に半音上/下からアプローチ（例: G7のGへF#やG#から移動）。
(4) グルーヴとスウィング
ジャズのウォーキングベースは、単なる音階の羅列ではなく、リズムの「ノリ」が重要。スウィング感を出すには、2拍目と4拍目をわずかに強調する（「タン・タタン」のアクセント）。ベーシストはドラム（特にハイハットやライドシンバル）と密接に連携し、グルーヴを維持。
ウォーキングベースは、ジャズの心臓部ともいえる重要なテクニックで、コード進行、リズム、即興性を理解することで上達します。初心者はルート音とコードトーンから始め、徐々にクロマチックやアプローチノートを加え、スウィング感を磨きましょう。メトロノームやプレイアロングを使い、名盤を耳コピしながら練習を重ねれば、自然とグルーヴのあるラインが弾けるようになります。ジャムセッションで実践し、他のミュージシャンとのインタープレイを楽しむのが上達の鍵です！
