ジャズのコード進行は、音楽理論や即興演奏において非常に重要な役割を果たします。特徴的なのは、伝統的な和声に基づきながらも複雑で洗練された和音やモーダルな要素が組み込まれる点です。
1. 基本的なジャズコード
ジャズでは、一般的なトライアド（3和音）に加えて、7th、9th、11th、13thなどの拡張音やテンションが多用されます。これにより、コードが豊かな響きを持つようになります。
メジャー7thコード（例: Cmaj7）、マイナー7thコード（例: Cm7）、ドミナント7thコード（例: G7）、ディミニッシュコード（例: Bdim7）、ハーフディミニッシュコード（例: Bm7♭5）
2. 代表的なコード進行
ジャズにはよく使われる定型的な進行があります。これらを理解することが、即興や楽曲の分析において重要です。
(1) II-V-I進行
ジャズの最も基本的な進行で、楽曲の終止感を作り出します。
例: Dm7 → G7 → Cmaj7（キーCの場合）
応用: テンション（9th、13thなど）を加えて豊かな響きにする。
(2) ブルース進行
12小節の形式が基本で、ジャズブルースでは9thや13thのコードが加わります。
例: F7 → Bb7 → F7 → C7 → Bb7 → F7（キーFのブルース）
(3) 循環進行（Turnaround）
楽曲の最後に使われることが多く、次のセクションへ移るためのスムーズな流れを作ります。
例: I → VI7 → II7 → V7（C → A7 → D7 → G7）
(4) モーダル進行
ハーモニーを保持しつつ、モード（教会旋法）を基に構成された進行。
例: Cmaj7 → D7sus4 → Gmaj7
3. コード進行の応用
サブスティテューション: 元のコードを他のコードで置き換える（例: トライトーン・サブスティテューション）。
クロマチック・アプローチ: 半音階を利用した滑らかな移行。
テンションの追加: 9th、11th、13thを追加して響きを豊かにする。
4. 実際の楽曲例
Autumn Leaves: II-V-I進行を多用した代表曲。
Take the A Train: シンプルな進行にジャズらしい装飾が加えられた例。
So What（マイルス・デイヴィス）: モーダルなコード進行の代表。
ジャズのコード進行を学ぶには、理論の学習とともに、実際の楽曲を分析し、耳で確認することが効果的です。また、ピアノやギターなどで演奏しながら試してみると、進行の感覚がつかみやすくなります。
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