Jazz in Movies
シェルプールの雨傘
シェルブールの雨傘は、1964年に公開されたフランス・西ドイツ合作のミュージカル映画です。監督はジャック・ドゥミ、音楽はミシェル・ルグランが担当しました。
物語は、フランスのノルマンディー地方の港町シェルブールで、傘屋の息子ジェロームと、歌手を目指すジェルヴェの恋を描いたものです。二人は恋に落ちますが、第二次世界大戦の勃発により、ジェロームは徴兵され、ジェルヴェはドイツに連行されてしまいます。
この映画は、会話もすべてレチタティーヴォで歌われるというユニークな形式で注目を集めました。また、ミシェル・ルグランの美しい音楽と、ジャック・ドゥミの色彩豊かな映像も高い評価を受けました。第17回カンヌ国際映画祭では、グランプリを受賞しました。
The Umbrellas of Cherbourg
The Umbrellas of Cherbourg is a musical film released in 1964, co-produced by France and West Germany, directed by Jacques Demy and with music by Michel Legrand.
The story is set in Cherbourg, a port city in Normandy, France, and depicts the love story between Jérôme, the son of an umbrella maker, and Gervais, an aspiring singer. The two fall in love, but with the outbreak of World War II, Jérôme is drafted and Gervais is taken to Germany.
The film attracted attention for its unique style, in which all dialogue is sung in recitative. It also received high praise for Michel Legrand’s beautiful music and Jacques Demy’s colorful images. It won the Grand Prix at the 17th Cannes Film Festival.
ロシュフォールの恋人たち
『ロシュフォールの恋人たち』（1967年）は、ジャック・ドゥミ監督のフランスのミュージカル映画です。カトリーヌ・ドヌーヴとドヌーヴの実の姉であるフランソワーズ・ドルレアックを始め、ジーン・ケリー、ジョージ・チャキリス、ジャック・ペラン、ダニエル・ダリュー、ミシェル・ピコリといった豪華な出演者が登場しています。
あらすじは、フランスの港町ロシュフォールで、美しい双子の姉妹ソランジュとデルフィーヌは、運命の恋人を探していました。ある日、姉妹は街で、アメリカから来たミュージシャンのジェリーとジョニーと出会います。ジェリーはソランジュに、ジョニーはデルフィーヌに恋をします。しかし、姉妹は、それぞれの恋を応援し合うことにしました。
映画は、ロシュフォールの美しい街並みを舞台に、恋、音楽、ダンスが繰り広げられます。ドゥミ監督の美しい映像と、ミシェル・ルグランの軽快な音楽が印象的な作品です。
The Lovers of Rochefort
The Young Girls of Rochefort (1967) is a French musical film directed by Jacques Demy, starring a star-studded cast including Catherine Deneuve and her sister Françoise d’Orleac, as well as Gene Kelly, George Chakiris, Jacques Perrin, Daniel Darrieux, and Michel Piccoli.
The story is about beautiful twin sisters Solange and Delphine in the French port city of Rochefort, searching for their soul mate. One day, the sisters meet American musicians Jerry and Johnny in town. Jerry falls in love with Solange, and Johnny falls in love with Delphine. However, the sisters decide to support each other’s love.
The film is set in the beautiful streets of Rochefort and is a story of love, music and dance. It is impressive with director Demy’s beautiful images and Michel Legrand’s light-hearted music.
死刑台のエレベーター
『死刑台のエレベーター』（Ascenseur pour l’échafaud, 1958）はフィルム・ノワール / サスペンスの名作です。監督：ルイ・マル（Louis Malle）、音楽：マイルス・デイヴィス（Miles Davis）、主演：ジャンヌ・モロー（Jeanne Moreau）、モーリス・ロネ（Maurice Ronet）、ルイ・マルの監督デビュー作であり、フランス映画のニューウェーブ（ヌーヴェルヴァーグ）運動の先駆けとされる作品の一つです。
この映画はパリを舞台にしたクライム・サスペンスです。
元軍人のジュリアン（モーリス・ロネ）は、愛人であるフロランス（ジャンヌ・モロー）と共謀し、彼女の夫を殺害する計画を立てる。しかし、完全犯罪を成し遂げた直後、エレベーターに閉じ込められてしまう。一方、彼の車を盗んだ若者が別の殺人事件を引き起こし、事態は思わぬ方向へと進んでいく——。
1957年12月、マイルス・デイヴィスはパリのスタジオに入り、映画のシーンを見ながら即興で音楽を演奏。
彼のトランペットのメロウで哀愁漂う音色が、モノクロ映画の雰囲気と完璧に調和し、映画全体に独特のムードを与えています。「死刑台のエレベーター」は、映画ファンやジャズ愛好家にとって必見の作品であり、その芸術性と革新性は今なお色あせることがありません。
Elevator to the gallows
Elevator to the Gallows (1958) is a film noir/suspense masterpiece. Directed by Louis Malle, with music by Miles Davis, starring Jeanne Moreau and Maurice Ronet. It was Louis Malle’s directorial debut and is considered one of the pioneering works of the French New Wave (Nouvelle Vague) movement.
This film is a crime suspense film set in Paris.
Julien (Maurice Ronet), a former soldier, conspires with his lover Florence (Jeanne Moreau) to murder her husband. However, just after accomplishing the perfect crime, he is locked in an elevator. Meanwhile, a young man who stole his car causes another murder, and the situation takes an unexpected turn.
In December 1957, Miles Davis entered a studio in Paris and improvised music while watching the movie scenes.
The mellow, melancholic tones of his trumpet blended perfectly with the atmosphere of the black-and-white film, giving the movie a unique mood. Elevator to the Gallows is a must-see for movie fans and jazz lovers, and its artistry and innovation remain timeless.
男と女
1966年に公開されたフランスの恋愛映画「男と女」は、クロード・ルルーシュ監督が手掛けた作品です。当時無名だったルルーシュが自ら資金を調達して製作した本作は、第19回カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞し、ルルーシュの名を世界に知らしめました。
物語は、スタントマンの夫を亡くした脚本家アンヌと、妻に自殺されたレーサーのジャン・ルイが、寄宿学校にいる互いの子どもを通じて知り合うところから始まります。互いに好意を抱いた彼らは、徐々に距離を縮めていき、やがて芽生えた愛を隠しきれなくなります。
本作は、台詞をほとんど使わずに、フランシス・レイの音楽と美しい映像で、二人の恋を描いた作品です。海岸線や山道をドライブするシーン、浜辺で戯れるシーンなど、印象的な映像が多く、映画史に残る傑作として評価されています。また、1960年代のフランス社会を背景にした作品でもあります。当時のフランスは、経済成長やベビーブームなど、急激な変化の時代でした。アンヌとジャン・ルイの恋は、そんな時代の空気を反映した物語として、現代でも多くの人々に共感されています。
Man and Woman
“A Man and a Woman” is a French romance film released in 1966 and directed by Claude Lelouch. Lelouch was unknown at the time, but he raised the funds and produced the film himself, and it won the Palme d’Or at the 19th Cannes Film Festival, making Lelouch’s name known to the world.
The story begins when Anne, a screenwriter whose husband is a stuntman, and Jean-Louis, a racer whose wife committed suicide, meet through each other’s children at a boarding school. They develop feelings for each other, gradually growing closer, and eventually they can no longer hide the love that has blossomed between them.
This film uses almost no dialogue, and depicts the love story between the two characters through Francis Lai’s music and beautiful images. It is acclaimed as a masterpiece in film history, with many impressive scenes, such as driving along the coastline and mountain roads, and frolicking on the beach. It is also set against the backdrop of French society in the 1960s. France at the time was in a time of rapid change, with economic growth and a baby boom. The love story between Anne and Jean-Louis is a story that reflects the atmosphere of that era, and it resonates with many people even today.
リスボン特急
『リスボン特急』は、1972年制作のフランス・イタリアのフィルム・ノワールです。ジャン＝ピエール・メルヴィル監督の最後の作品であり、アラン・ドロン、カトリーヌ・ドヌーヴらが出演しています。
あらすじは、以下の通りです。表向きはナイトクラブの経営者だが、実はギャングという裏の顔を持つシモンは、仲間のルイ、マルク、ポールと大西洋に臨むある小さな町の銀行を襲撃、大金を強奪する。しかし、隙をつかれてマルクが撃たれ、負傷してしまう。一方、パリ警視庁のコールマン刑事は、密告者の情報から、リスボン特急で麻薬が運ばれることを知る。同じくこれを知ったシモンたちは、麻薬の横取りを計画して実行に移すが、コールマン刑事によって阻止される。しかし、シモンはコールマン刑事がかつての戦友であることに気づく。コールマン刑事もまた、シモンを捕まえなければならないという使命感と、かつての友情の間で揺れ動く。
この映画は、メルヴィル監督が得意としたフィルム・ノワールの要素をすべて備えています。暗く陰鬱な映像、ドライな会話、そして運命に翻弄される男たちの悲劇。特に、シモンとコールマン刑事の運命の交錯は、メルヴィル監督の映画の大きなテーマである「宿命」を象徴しています。本作は、メルヴィル監督の遺作となったこともあり、彼の最高傑作の一つとされています。また、アラン・ドロン、カトリーヌ・ドヌーヴの共演も話題となりました。
Lisbon Express
“Lisbon Express” is a 1972 French-Italian film noir. It was director Jean-Pierre Melville’s final film and stars Alain Delon and Catherine Deneuve.
The story goes like this: Simon, who appears to be a nightclub owner but is actually a gangster, and his comrades Louis, Marc, and Paul attack a bank in a small town overlooking the Atlantic Ocean and rob a large sum of money. However, someone takes advantage of an opportunity and Marc is shot and injured. Meanwhile, Detective Coleman of the Paris Police Department learns from an informant that drugs are being transported on the Lisbon Express. Simon and his friends also learn this and plan to intercept the drugs, but are thwarted by Coleman. However, Simon realizes that Coleman is his former comrade-in-arms. Coleman is also torn between his sense of mission to catch Simon and their old friendship.
This film has all the elements of film noir that Melville excelled at. Dark, gloomy images, dry dialogue, and the tragedy of men at the mercy of fate. In particular, the intertwining of the fates of Simon and Detective Coleman symbolizes “fate,” a major theme in Melville’s films. This was Melville’s last work, and is considered one of his greatest masterpieces. The co-starring of Alain Delon and Catherine Deneuve also attracted attention.
ティファニで朝食を
1961年に公開された、アメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画です。トルーマン・カポーティの同名中編小説を原作としており、監督はブレイク・エドワーズ、主演はオードリー・ヘプバーンです。
ニューヨークのアッパーイーストサイドに住む、自由奔放な女性ホリー・ゴライトリーを描いた作品です。ホリーは、幼い頃に両親を亡くし、テキサスの金持ちの夫と結婚しましたが、夫の浮気に耐えられず、ニューヨークに逃げてきました。ホリーは、ティファニーのショーウィンドウを見ながら朝食を食べるのが日課です。ある日、彼女のアパートの隣室に、作家志望の青年ポールが引っ越してきます。ポールは、ホリーの自由奔放な生き方に惹かれていきます。ホリーとポールは、一緒にヨーロッパ旅行に出かけます。しかし、ホリーは、ポールに自分の過去を打ち明けられずにいました。ある日、ホリーの夫が彼女を連れ戻しにやってきます。
映画のタイトル「ティファニーで朝食を」は、ホリーが言う「ティファニーで朝食を食べられるくらいのご身分」という例えから来ています。ホリーは、裕福な家庭に生まれましたが、親の愛情を受けることができませんでした。彼女は、ティファニーで朝食を食べることで、自分は特別な存在なのだと信じています。映画は、ホリーの自由奔放な生き方と、ポールの真っ直ぐな愛の物語です。ホリーとポールの恋は、叶わぬ恋でしたが、観客に幸せな気持ちを与える、名作映画として知られています。
Breakfast at Tiffany’s
This is a 1961 American romantic comedy film based on the novella of the same name by Truman Capote, directed by Blake Edwards and starring Audrey Hepburn.
This work depicts Holly Golightly, a free-spirited woman living on the Upper East Side of New York. Holly lost her parents at a young age and married a rich man from Texas, but could not bear his infidelity and ran away to New York. Holly’s daily routine is to eat breakfast while looking at the Tiffany & Co. show windows. One day, Paul, a young man aspiring to be a writer, moves into the apartment next door to hers. Paul is attracted to Holly’s free-spirited lifestyle. Holly and Paul go on a trip to Europe together. However, Holly is unable to tell Paul about her past. One day, Holly’s husband comes to take her back.
The title of the movie “Breakfast at Tiffany’s” comes from Holly’s metaphor of “being rich enough to eat breakfast at Tiffany’s.” Holly was born into a wealthy family, but she did not receive any love from her parents. She believes that by eating breakfast at Tiffany’s, she is a special person. The movie is a story of Holly’s free-spirited lifestyle and Paul’s straightforward love. Although Holly and Paul’s love was unrequited, it is known as a masterpiece that gives audiences a happy feeling.
華麗なる賭け
アメリカ映画「華麗なる賭け」は、1968年に公開された犯罪ロマンス映画です。監督はノーマン・ジュイソン、主演はスティーヴ・マックイーン、フェイ・ダナウェイです。
ボストンの銀行から大金が盗まれる事件が発生します。被害を受けた保険会社のマクドナルドは、事件の調査をビッキー・アンダーソンに命じます。ビッキーは、事件の容疑者として、裕福な実業家トーマス・クラウンをマークします。クラウンは、実は銀行強盗を趣味とする男でした。彼は、ビッキーに惹かれながらも、彼女の追跡をかわして次々と銀行を襲います。ビッキーは、クラウンの正体に迫っていくうちに、彼の意外な一面を知ります。そして、彼の誘いに応じて、2人は恋に落ちてしまいます。物語は、クラウンとビッキーの恋と、彼の銀行強盗の行方を軸に展開していきます。
映画の評価は高く、アカデミー賞では主題歌賞を受賞しました。また、スティーヴ・マックイーンの代表作の1つとしても知られています。
The Thomas Crown Affair
The American film “The Thomas Crown Affair” is a crime romance film released in 1968. It was directed by Norman Jewison and starred Steve McQueen and Faye Dunaway.
A large sum of money is stolen from a bank in Boston. McDonald, the insurance company that suffered the crime, orders Vicky Anderson to investigate the case. Vicky marks wealthy businessman Thomas Crown as a suspect. Crown is actually a man whose hobby is bank robbery. Although he is attracted to Vicky, he evades her pursuit and attacks one bank after another. As Vicky gets closer to discovering Crown’s true identity, she discovers an unexpected side to him. Then, when he invites her out, the two fall in love. The story revolves around the love between Crown and Vicky and the outcome of his bank robbery.
The film was well-received, won an Academy Award for Best Original Song, and is considered one of Steve McQueen’s most memorable works.
タクシードライバー
1976年に公開されたアメリカ映画『タクシードライバー』は、マーティン・スコセッシ監督、ロバート・デ・ニーロ主演の犯罪映画です。
ベトナム戦争でトラウマを負った元海兵隊員のトラビス・ビックルは、ニューヨークの夜の街をタクシーで走りながら、社会の腐敗や悪に激しい怒りを覚えていました。ある日、14歳の少女ベイビーを売春から救いたいと考えたトラビスは、彼女を連れ去り、自分を救ってくれる救世主である大統領候補パランタインの演説会に連れて行こうとします。しかし、パランタインの演説会でトラビスは銃を乱射し、逮捕されてしまいます。
この映画は、ベトナム戦争後のアメリカ社会の混乱と、戦争から帰還した兵士たちのPTSDを鋭く描いた作品として、高い評価を受けました。また、ロバート・デ・ニーロの圧倒的な演技も、この映画の魅力のひとつです。この映画は、アメリカ映画史に残る傑作として、今もなお多くの人々に愛され続けています。
Taxi Driver
Taxi Driver is a 1976 American crime film directed by Martin Scorsese and starring Robert De Niro.
Travis Bickle, a former Marine who was traumatized by the Vietnam War, felt intense anger towards social corruption and evil while driving a taxi through the night streets of New York. One day, Travis, who wanted to save a 14-year-old girl named Baby from prostitution, kidnapped her and tried to take her to a speech by Palantine, a presidential candidate who was his savior. However, at Palantine’s speech, Travis fired a gun and was arrested.
This film was highly praised for its sharp portrayal of the chaos in American society after the Vietnam War and the PTSD of soldiers returning from the war. Robert De Niro’s stunning performance is also one of the film’s attractions. This film remains a masterpiece in the history of American cinema and is still loved by many people today.
シカゴ
「シカゴ」（Chicago）は、2002年に公開されたミュージカル映画で、ブロードウェイの同名ミュージカルを基にしています。この映画は、1920年代のシカゴを舞台にしたダークで洗練されたストーリーで、犯罪、有名人文化、メディアの影響力などをテーマにしています。監督はロブ・マーシャル（Rob Marshall）、主演はレネ・ゼルウィガー（Reneé Zellweger）、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ（Catherine Zeta-Jones）、リチャード・ギア（Richard Gere）ら豪華キャストが揃っています。
この映画のあらすじは、1920年代のシカゴ。ナイトクラブでのショービジネスに憧れるロキシー・ハート（レネー・ゼルウィガー）は、不倫相手を衝動的に殺害し、刑務所へ。そこで出会ったのが、ジャズシンガーでありスターのヴェルマ・ケリー（キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ）。二人はライバル関係となるが、敏腕弁護士ビリー・フリン（リチャード・ギア）の手を借り、それぞれ自分をメディアの注目の的にしようと画策する。果たして彼女たちは無罪を勝ち取り、スターの座を手に入れることができるのか？
『シカゴ』は、1920年代のアメリカを舞台に、犯罪とメディア、名声をテーマに描いたスタイリッシュなミュージカル映画。華やかな音楽とダンス、ブラック・コメディの要素が見事に融合し、アカデミー賞作品賞に輝いた傑作です。
Chicago
“Chicago” is a 2002 musical film based on the Broadway musical of the same name. The film is a dark and sophisticated tale set in 1920s Chicago, exploring themes of crime, celebrity culture, and media influence. Directed by Rob Marshall, it stars an all-star cast including Reneé Zellweger, Catherine Zeta-Jones, and Richard Gere.
The story of this movie is set in Chicago in the 1920s. Roxie Hart (Renee Zellweger), who dreams of a career in show business at a nightclub, impulsively murders her lover and goes to prison. There she meets jazz singer and star Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones). The two become rivals, but with the help of skilled lawyer Billy Flynn (Richard Gere), each of them plots to make themselves the center of media attention. Will they be able to win their acquittals and achieve stardom?
“Chicago” is a stylish musical film set in 1920s America, depicting the themes of crime, media, and fame. It is a masterpiece that won the Academy Award for Best Picture, with a beautiful fusion of glamorous music, dance, and black comedy elements.
ラウンド・ミッドナイト
映画『ラウンド・ミッドナイト』（Round Midnight, 1986）は、監督・脚本：ベルトラン・タヴェルニエ（Bertrand Tavernier）、主演：デクスター・ゴードン（Dexter Gordon）、音楽：ハービー・ハンコック（Herbie Hancock）
この映画のあらすじは、1950年代のパリ。アメリカのジャズ・サックス奏者デイル・ターナー（デクスター・ゴードン）は、酒と孤独に溺れながらも、その深みのある演奏で多くのファンを魅了していた。しかし、彼の生活は決して安定したものではなく、時に音楽よりもアルコールに溺れることがあった。そんな彼を見守るのが、ジャズ愛好家のフランシス（フランソワ・クリュゼ）。彼はデイルの音楽に心を打たれ、彼の世話をするようになる。二人は次第に友情を深め、フランシスはデイルが音楽に専念できる環境を整えようとする。しかし、デイルは自己破滅的な一面を持ち、次第に運命の波に飲み込まれていく…。
実在のジャズミュージシャンをモデルにしたリアルなストーリー、デクスター・ゴードンの本物のジャズマンならではの演技、ハービー・ハンコックの極上のサウンドトラック、ジャズ好きなら絶対に観るべき映画！『ラウンド・ミッドナイト』は、ジャズの持つ美しさと哀愁を描いた感動の名作です。
Round Midnight
Round Midnight (1986) is a film written and directed by Bertrand Tavernier, starring Dexter Gordon, and with music by Herbie Hancock.
The story of this film is set in Paris in the 1950s. American jazz saxophonist Dale Turner (Dexter Gordon) charms many fans with his profound playing, even as he is addicted to alcohol and loneliness. However, his life is far from stable, and at times he becomes more addicted to alcohol than music. Watching over him is a jazz lover, Francis (François Cluzet). Moved by Dale’s music, he begins to look after him. The two gradually develop a friendship, and Francis tries to create an environment where Dale can concentrate on music. However, Dale has a self-destructive side, and he is gradually swept away by the waves of fate…
With a realistic story based on real jazz musicians, Dexter Gordon’s acting as a real jazzman, and a superb soundtrack by Herbie Hancock, this is a must-see movie for jazz fans! “Round Midnight” is a moving masterpiece that depicts the beauty and melancholy of jazz.
ラ・ラ・ランド
『ラ・ラ・ランド』は、2016年に公開されたアメリカ合衆国のロマンティック・ミュージカル映画です。デミアン・チャゼルが脚本・監督を務め、ライアン・ゴズリングとエマ・ストーンが主演を務めました。
物語は、夢を追う人々が集まるロサンゼルスを舞台に、女優志望のミアとジャズピアニストのセブの恋愛を描いています。ミアは、映画スタジオのカフェで働きながら、女優を目指してオーディションに挑戦し続けています。ある日、彼女はハリウッドの街並みをバックに、セブと出会います。セブは、場末のバーでピアノを弾きながら、自分の店でジャズを心ゆくまで演奏したいという夢を抱く青年でした。2人は、互いの夢を応援し合いながら、恋に落ちていきます。しかし、夢と現実の狭間で、彼らは葛藤し、別々の道を歩み始めます。
『ラ・ラ・ランド』は、往年の名作ミュージカル映画を彷彿させるゴージャスでロマンチックな歌とダンスが魅力の映画です。また、夢と現実の狭間で揺れ動く若者の姿を描いたストーリーも、多くの人の共感を呼びました。公開当時、本作は世界中で大ヒットを記録し、アカデミー賞では最多6部門を受賞しました。主演のライアン・ゴズリングとエマ・ストーンは、それぞれ主演男優賞と主演女優賞を受賞しました。
La La Land
La La Land is a 2016 American romantic musical film written and directed by Damien Chazelle and starring Ryan Gosling and Emma Stone.
The story is set in Los Angeles, where people chasing their dreams gather, and depicts the love story between Mia, an aspiring actress, and Seb, a jazz pianist. Mia works at a movie studio cafe while continuing to audition for a job as an actress. One day, she meets Seb, with the Hollywood cityscape as her backdrop. Seb is a young man who plays the piano in a rundown bar and dreams of playing jazz to his heart’s content in his own bar. The two fall in love as they support each other’s dreams. However, they are torn between their dreams and reality, and begin to walk separate paths.
“La La Land” is a gorgeous, romantic film with song and dance that is reminiscent of classic musical films of the past. The story of a young man torn between dreams and reality also resonated with many people. When it was released, the film was a huge hit around the world and won six Academy Awards, the most of any film. Starring Ryan Gosling and Emma Stone won Best Actor and Best Actress, respectively.
モ’・ベター・ブルース
モ’・ベター・ブルースは、1990年に公開されたアメリカのドラマ映画です。監督はスパイク・リー、主演はデンゼル・ワシントンです。
物語は、ニューヨークを拠点に活動するジャズ・トランペッター、ブリーク・ギリアムの半生を描いたものです。ブリークは幼い頃から母親にトランペットを習い、才能を開花させます。やがて、彼は人気バンドのリーダーとなり、成功を収めます。しかし、ブリークは才能とは裏腹に、エゴが強く、バンドのメンバーとの衝突も絶えません。また、私生活では、教師のインディゴとジャズ歌手のクラークという2人の恋人の間で揺れ動いています。そんな中、バンド内は不和状態になり、女性たちとブリークの仲もこじれていきます。さらに、ギャンブルにのめり込んだマネージャーのトラブルに巻き込まれ、唇を殴られたブリークは再起不能になってしまいます。映画は、ジャズの名曲にのせて、ミュージシャンの人生ドラマを描いています。また、ジャズシーンにおける人種差別や、成功と挫折を繰り返すブリークの姿を通して、人生の普遍的なテーマも問われています。
デンゼル・ワシントンは、ブリーク役を演じるために、トランペットの演奏を習得しました。また、スパイク・リー監督は、映画のサウンドトラックに、ジョン・コルトレーンの「至上の愛」や、マイルス・デイヴィスの「ブルー・イン・グリーン」などの名曲を起用しています。
Mo’ Better Blues
Mo’ Better Blues is a 1990 American drama film directed by Spike Lee and starring Denzel Washington.
The story depicts the life of Bleek Gilliam, a jazz trumpeter based in New York. Bleek learned to play the trumpet from his mother from an early age, and his talent blossomed. Eventually, he became the leader of a popular band and achieved success. However, despite his talent, Bleek has a strong ego and is constantly clashing with the other band members. In addition, in his private life, he is torn between his two lovers, Indigo, a teacher, and Clark, a jazz singer. Meanwhile, discord develops within the band, and Bleek’s relationships with the women also become strained. Furthermore, Bleek gets caught up in trouble with his manager, who is addicted to gambling, and is hit in the lip, leaving him unable to recover. The film depicts the drama of a musician’s life set to famous jazz songs. It also questions universal themes of life through racism in the jazz scene and Bleek’s repeated successes and failures.
Denzel Washington learned to play the trumpet for his role as Bleek, and director Spike Lee included classics like John Coltrane’s “A Love Supreme” and Miles Davis’ “Blue in Green” on the film’s soundtrack.
ミッドナイト・イン・パリ
『ミッドナイト・イン・パリ』は、2011年に公開されたアメリカ映画です。ウディ・アレンが脚本・監督を務め、オーウェン・ウィルソン、レイチェル・マクアダムス、マイケル・シーン、カルラ・ブルーニ、キャシー・ベイツ、マリオン・コティヤール、エイドリアン・ブロディらが出演しています。
物語は、ハリウッドで売れっ子脚本家として活躍するギル・ペンダーが、婚約者のイネスとその両親とともにパリを訪れるところから始まります。ギルはパリの街並みに魅了され、小説家への転身を決意します。しかし、イネスはマリブに住みたいと考えており、ギルとの意見が対立します。ある夜、ギルは深夜0時に鐘の音とともに、1920年代のパリへとタイムスリップします。そこで、ヘミングウェイやピカソ、サルトル、フォード・マドックス・フォードなどの芸術家たちと交流を深めていきます。ギルは、1920年代のパリで過ごすうちに、自分の本当の生き方を見つけていきます。そして、イネスとの関係を再考するようになります。
本作は、ウディ・アレンの代表作のひとつであり、第84回アカデミー賞で脚本賞を受賞しました。パリの街並みを美しく描いた映像と、ウディ・アレンらしいユーモアとロマンが融合した作品です。
Midnight in Paris
Midnight in Paris is a 2011 American film written and directed by Woody Allen and starring Owen Wilson, Rachel McAdams, Michael Sheen, Carla Bruni, Kathy Bates, Marion Cotillard, and Adrien Brody.
The story begins when Gil Pender, a popular Hollywood screenwriter, visits Paris with his fiancee Inez and her parents. Gil is fascinated by the cityscape of Paris and decides to become a novelist. However, Inez wants to live in Malibu, and they disagree. One night, at midnight, Gil travels back in time to Paris in the 1920s. There, he deepens his interactions with artists such as Hemingway, Picasso, Sartre, and Ford Madox Ford. As Gil spends time in Paris in the 1920s, he begins to find his true way of life. He begins to reconsider his relationship with Inez.
This film is one of Woody Allen’s masterpieces, and won the Academy Award for Best Original Screenplay at the 84th Academy Awards. It is a work that combines beautiful images of the Parisian cityscape with Woody Allen’s signature humor and romance.
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