ギタリスト特集

George Benson

ジョージ・ベンソン（George Benson）は、アメリカ合衆国のジャズギタリストであり、同時に歌手としても知られています。彼は1943年3月22日にペンシルベニア州ピッツバーグで生まれました。ベンソンはギターの技巧と優れた歌唱力で知られ、クロスオーバー・ジャズ、R&B、ソウルミュージックの分野で活躍しています。

Wes Montgomery

ウェス・モンゴメリー（Wes Montgomery）は、20世紀のジャズギタリストの中でも特に重要な存在であり、その革新的なギター演奏スタイルで多くのファンを魅了しました。ウェス・モンゴメリーは、他のギタリストとは異なる独自の演奏スタイルを持っています。彼は通常、指で弾くフィンガーピッキングのスタイルを採用し、ピックを使わないことで独特の音色を生み出しています。このスタイルは「ウェス・モンゴメリー・スタイル」として知られています。

Pasquale Grasso

Pasquale Grasso（パスクアーレ・グラッソ）は、現代のジャズギタリストであり、そのテクニカルな演奏スタイルやジャズの伝統に裏打ちされたアプローチで注目を集めています。彼は1991年にイタリアで生まれました。Grassoの演奏スタイルは非常にテクニカルで、クラシカルなギターの影響も感じられます、特に、ビバップ・ジャズの伝統を受け継ぐアーティストとして知られています。彼のフィンガーピッキング技術や速いランニングノートは、彼の演奏を特徴づけています。

Pat Metheny

パット・メセニー（Pat Metheny）は、アメリカのジャズギタリスト、作曲家、バンドリーダーであり、その長いキャリアと独自の音楽的アプローチで知られています。メセニーは自身のバンド、パット・メセニー・グループを結成し、そのバンドで数々のアルバムを制作しました。バンドはジャズ、フュージョン、ワールドミュージックの要素を組み合わせた独自のサウンドで知られています。

Jim Hall

ジム・ホール（Jim Hall）は、20世紀のジャズギタリストであり、その卓越した演奏技巧と独自の音楽性で広く尊敬されています。ジム・ホールは、クール・ジャズの伝統とアヴァンギャルドな要素を融合させた演奏スタイルで知られています。その音楽は抽象的で洗練され、彼の特有の和声感覚が際立っています。

Yosuke Onuma

小沼ようすけは、1974年生まれの秋田県出身です。10歳からギターを始めジャズにのめり込み、バークリー音楽大学でジャズ演奏を学びました。Wes Montgomeryなどからの影響を受けて、アコースティック、エレキギターともに優れたテクニックを持つ日本のジャズシーンの次世代を担うギタリストの一人として注目される存在です。

Masayoshi Takanaka

Masayoshi Takanaka（高中正義）は、日本のジャズギタリスト、作曲家、プロデューサーであり、多様な音楽スタイルを取り入れた独自のアプローチで知られています。彼は、ジャズ、フュージョン、ロック、ポップス、ブルースなど、さまざまな音楽スタイルを融合させた独自のサウンドで知られています。

Django Reinhard

ジャンゴ・ラインハルト（Django Reinhardt）は、20世紀初頭から中頃にかけて活躍したベルギーのジャズギタリストであり、その独自のギタースタイルと即興演奏の才能で広く讃えられています。1930年代、ラインハルトはヴァイオリニストのステファン・グラッペリと共に「ホット・クラブ・ド・フランス」を結成し、このグループは彼の代表作となりました。

Kazumi Watanabe

渡辺香津美（Kazumi Watanabe）は、日本のジャズギタリストであり、その幅広い音楽的アプローチや独自のスタイルで知られています。渡辺香津美はジャズをベースにした演奏スタイルを持ちながらも、ロック、フュージョン、ポップス、ワールドミュージックなど、さまざまなジャンルに取り組んでいます。その多様性と柔軟性は、彼の音楽の特徴となっています。

Mike Stern

マイク・スターン（Mike Stern）は、アメリカのジャズギタリストであり、そのテクニカルな演奏スタイルやソフィスティケートな作曲で知られています。マイク・スターンは1953年1月10日にマサチューセッツ州ボストンで生まれました。彼は若い頃からギターに親しみ、地元の音楽シーンでプレイを始めました。その後、ボストンのバークリー音楽大学で学びました。1981年から1983年にかけて、ジャズの巨匠であるマイルス・デイヴィスのバンドで活動しました。この経験は彼のキャリアにおいて重要なものであり、その後もデイヴィスの影響を感じさせる音楽性が彼の作品に色濃く反映されています。

Kenny Burrell

ケニー・バレル（Kenny Burrell）は、アメリカのジャズギタリストであり、その優れたフィンガースタイルと心地よい音色で知られています。彼は、ブルースの影響を受けながらも、主にジャズの分野で活動しています。彼のプレイは感情豊かでありながらも、洗練されたテクニックとセンスが感じられます。ケニー・バレルは、オルガニスト、ジミー・スミスとの共演が特に有名です。

Joe Pass

ジョー・パス（Joe Pass）は、20世紀の偉大なジャズギタリストであり、その優れたテクニックと独自のスタイルで知られています。彼は1929年1月13日にニュージャージー州ニューブランズウィックで生まれました。ピアニストのオスカー・ピーターソンとの共演が多く、特に1970年代初頭においてはオスカー・ピーターソン・トリオの一員として活躍しました。この共演は彼の名声を世界的に確立する一助となりました。

John Pizzarelli

ジョン・ピザレリ（John Pizzarelli）は、アメリカのジャズギタリスト、シンガー、ソングライターであり、スウィング・ジャズやボサノヴァなど様々なジャズスタイルで活躍しています。彼はその繊細なフィンガーピッキングとウィットに富んだフレージングで知られています。彼はスウィング、ボサノヴァ、ビバップなど、様々なジャズのスタイルを巧みに組み合わせています。ジョン・ピザレリはギタリストとしてだけでなく、素晴らしいヴォーカリストとしても知られています。彼の歌唱スタイルはリラックスしたものであり、ジャズスタンダードやポピュラーソングを彼自身の解釈で魅力的に歌います。

Charlie Byrd

チャーリー・バード（Charlie Byrd）は、アメリカのジャズギタリストで、主にボサノヴァの分野で活躍したことで知られています。彼は1950年代末、ブラジルの音楽であるボサノヴァと出会いました。特にアントニオ・カルロス・ジョビンとのコラボレーションが彼のボサノヴァへの興味を高め、その後の彼のキャリアに大きな影響を与えました。チャーリー・バードは、ボサノヴァのスタイルを独自のギターテクニックで演奏し、ジャズとの融合を試みました。彼のアルバム「Jazz Samba」（1962年）は、スタン・ゲッツとの共演であり、ボサノヴァのジャズへの普及に寄与しました。

Earl Klugh

アール・クルー（Earl Klugh）は、アメリカのジャズギタリストで、彼の独自のアコースティックギタースタイルで知られています。彼は1953年9月16日にミシガン州デトロイトで生まれました。彼は幼少期からギターに興味を抱き、クラシック、ジャズ、フォーク、カントリーなど、様々なジャンルの音楽に触れて育ちました。アール・クルーは、ジャズとスムーズジャズの要素を融合させたスタイルで知られています。

Barney Kessel

バーニー・ケッセル（Barney Kessel）は、20世紀のジャズギタリストで、その優れたテクニックと豊かな音楽性で知られています。彼は、数多くのジャズの巨星と共演しました。例えば、オスカー・ピーターソン、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、レイ・ブラウンなどといった著名なミュージシャンたちと共演しました。バーニー・ケッセルは、トリオ編成での活動も多く、その中にはドラマーのシェリー・マンとベーシストのレイ・ブラウンといった、ジャズのトップ・プレイヤーたちとの共演が含まれています。

John Scofield & Pat Martino

ジョン・スコフィールド（John Scofield）は、アメリカのジャズギタリストで、そのユニークでエクレクティックなスタイルで知られています。彼は、ジャズ、ロック、ブルース、ファンク、エレクトロニカなど、さまざまなジャンルを融合させた独自のスタイルで知られています。彼の音楽は常に実験的であり、伝統的なジャズの枠を越えて新しい音楽の可能性を追求しています。

パット・マルティーノ（Pat Martino）は、アメリカのジャズギタリストで、そのテクニカルな演奏スタイルとモダン・ジャズの先駆的なアプローチで知られています。彼は初期にはウェスト・モントゴメリーなどのジャズ・ギタリストに影響を受けましたが、後にはジョン・コルトレーンの音楽や、モダン・ジャズの進行に傾倒しました。彼の演奏スタイルは、速弾きと緻密なフレージングが特徴的で、洗練されたモダン・ジャズのテクニックを取り入れています。

Paco De Lucia & Al Di Meola & John McLaughlin

パコ・デ・ルシア（Paco de Lucía）は、スペインのフラメンコギタリストで、その卓越した技術と創造性により、国際的に高い評価を得た巨星の一人です。パコ・デ・ルシアのギタープレイは、卓越したテクニックと情熱的な表現力で知られています。彼は伝統的なフラメンコスタイルに基づきつつも、現代の音楽要素やジャズの影響も取り入れ、独自の音楽的アイデンティティを築きました。

アル・ディ・メオラ（Al Di Meola）は、アメリカのジャズフュージョンおよびラテンジャズのギタリストで、その高度なテクニカルなスキルとユニークな音楽性で知られています。アル・ディ・メオラは若い頃に、キーボーディストのチック・コリア率いるグループ「Return to Forever」に参加し、その高速で複雑なギター・フレーズで注目を浴びました。この時期のディ・メオラは、ジャズフュージョンの一翼を担う存在となりました。

ジョン・マクラフリン（John McLaughlin）は、イギリス生まれのジャズギタリストで、その圧倒的なテクニックと創造性により、ジャズ、フュージョン、ワールドミュージックのシーンで非常に重要な存在とされています。1960年代半ば、ジョン・マクラフリンはマイルス・デイヴィスのバンドに参加し、その後もドラムスのトニー・ウィリアムスとの共演が続きました。この時期には、マイルス・デイヴィスの「In a Silent Way」や「Bitches Brew」などのアルバムにギタリストとして参加し、ジャズフュージョンの新しい方向性を切り開いた一員となりました。

Larry Coryell

ラリー・コリエル（Larry Coryell）は、アメリカのジャズギタリストで、フュージョン・ジャズの先駆者として知られています。ラリー・コリエルは、1960年代後半からエレクトリック・ジャズやフュージョンの分野で活動しました。彼はその技巧的なプレイと革新的なアプローチにより、フュージョン・ジャズの重要な影響力の一人となりました。

Larry Carlton

ラリー・カールトン（Larry Carlton）は、アメリカのギタリストで、ジャズ、フュージョン、ロックの分野で活躍している著名なミュージシャンです。ラリー・カールトンはセッション・ミュージシャンとして非常に成功し、数多くの有名アーティストのアルバムやシングルに参加しています。その中には、スティーリー・ダン、ジョン・レノン、マイケル・ジャクソンなどが含まれます。

Lee Ritenour

リー・リトナー（Lee Ritenour）は、アメリカのジャズ、フュージョン、ポップスのギタリストとして知られています。リトナーはセッション・ギタリストとしても非常に成功し、多くのアーティストと共演しました。その中には、ピンク・フロイド、スティーリー・ダン、アース・ウィンド・アンド・ファイア、スティーヴィー・ワンダーなどが含まれます。代表作には「Captain Fingers」や「Harlequin」、さらにはヒット曲「Is It You」などがあります。

Peter White

ピーター・ホワイト（Peter White）は、イギリス生まれのギタリストで、主にジャズ、フュージョン、スムーズ・ジャズの分野で活動しているアーティストです。彼は、ジャズ、スムーズ・ジャズ、フュージョンの要素を融合させた独自の音楽スタイルで知られ、その穏やかで心地よいサウンドが多くのリスナーに愛されています。